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Está clara la influencia del cine en un país como Francia. El cine ha sido tratado como un arte y eso ha resultado en que el cine francés ha sido pionero en muchos aspectos. Si quieres conocer todas las novedades del cine en general y del cine francés en particular, este es tu sitio.

Las 3 mejores películas del cine francés

El cine francés tiene una reputación de ser uno de los más sofisticados, elegantes y pioneros del cine de todo el mundo, y esa reputación no ha disminuido en los últimos diez años.

La última década ha visto unas cuantas películas francesas ganar La Palma de Oro del Festival de cine de Cannes.

Las 3 mejores películas del cine francés

Lo que hace realmente grande al cine francés es la variedad y también la calidad de las películas, hay un alto presupuesto, películas de terror espeluznantes como parte de la nueva ola francesa de terror, películas de animación, dramas de conciencia social y prácticamente todo los géneros.

No tiene miedo a enfrentarse a problemas frecuentes en la sociedad de hoy en día, ni excluyen ningún género, ni les da miedo lanzarse a los retos.

Estas son las 3 mejores películas francesas que nos han hecho disfrutar mucho en la gran pantalla durante la última década.

Intocable (Intouchables)

Un fenómeno total desde su lanzamiento en 2011, Intocable tiene el honor de ser la película francesa más taquillera en la historia, así como la película extranjera más taquillera. Gira en torno a un malhumorado aristocrática tetraplégico (Francois Cluzet) y un joven (Omar Sy) que termina siendo su cuidador.

Es una película sobre una improbable amistad que no tiene miedo a chistes sobre la tetraplégia y que planta cara a los obstáculos de la vida, pero sin insultar ni reírse del tema.

Este es un buen ejemplo de material sentimental hecho bien: las dos actuaciones son excelentes, y la película hace juegos malabares entre su tono serio y su parte borde, que más o menos explica por qué un amplio público conecta enseguida con él.

The Artist

Un soplo de aire fresco, una película muda espumosa en medio de todas estas películas de Oscar y éxitos de taquilla de efecto pesado.

Tras el desvanecimiento del cine mudo, su estrella, George Valentin (Jean Dujardin) ve como es relegado a un segundo plano por la llegada del sonido y una hermosa nueva estrella Peppy Miller (Berenice Bejo).

La Academia quedó rendido ante la película, no sólo otorgándole el premio a la mejor imagen, también al mejor director, y al mejor actor para Dujardin (el primero de un actor francés), mejor diseño de vestuario y mejor banda sonora, así como nominaciones para la mejor actriz de reparto (Bejo), mejor guión Original, mejor dirección artística, mejor cinematografía y mejor edición.

La escafandra y la mariposa

Y como biopic sublime, el de Julian Schnabel. Jean-Dominique Bauby (Mathieu Amalric), un ex editor de la revista Elle sufre una embolia masiva, después del coma queda paralizado desde el cuello hacia abajo y sólo puede comunicarse con parpadeos de su ojo izquierdo.

Mathieu Amalric hace un papel central digno de muchos premios, aunque la verdadera razón del éxito es el increíble trabajo directivo de Schnabel, para sumergir a los espectadores en la condición de Bauby.

Tienes que tener un corazón de piedra para no conmoverte con la historia, particularmente con Bauby, que escribió sus propias memorias en la agonía de su condición, dictando cuidadosamente una carta mediante parpadeos.

En los Oscar, la película recibió cuatro nominaciones como mejor director, mejor guión adaptado, mejor fotografía y mejor edición de película, pero como fue producido por una compañía americana, no pudo optar a la mejor película en lengua extranjera.

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5 razones para adorar Fargo

El canal FX estrenaba el pasado 15 de abril su nueva apuesta para esta temporada. Fargo nos ofrecía un piloto cuidadísimo, de estos que da gusto saborear, en el que cada elemento está colocado en el momento y el lugar adecuados, como sus líneas de diálogo, su música, su montaje, sus giros…

Y es que FX está que lo tira a base de aciertos últimamente y nos sorprende con pequeñas joyas televisivas como esta. Desde La Parabólica nos hemos rendido ante esta adaptación libre del universo de la película de los Coen y, puesto que desgraciadamente no podemos instaros a punta de pistola a que os sentéis a verla, al menos vamos a intentar difundir la palabra.

1. Porque tiene lo mejor de los Coen

Un arma de doble filo. Para los puristas, que los hay en todos lados, la serie se podría quedar corta o incluso resultar insultantemente mediocre en comparación con el espíritu del largometraje original de los Cohen y su filmografía en general (no es mi caso…). Para los detractores o directamente indiferentes de los cineastas, la serie probablemente no suscite ningún tipo de interés. En cualquier caso, la Fargo de FX recoge de forma genial el universo particular creado por los Coen en su película y les otorga una deliciosa vuelta de tuerca: los personajes, patéticos e inquietantes a partes iguales, el contexto de pueblo cerrado de Minnesota, el frío, la nieve, el tono sarcástico, el humor negro… No en vano los hermanos Coen intervienen en el proceso de creación como productores ejecutivos (seguramente de manera muy sutil…), pese a que las historias de la serie vayan por otros derroteros ajenos a los personajes originales.

2. Porque… Billy Bob Thornton

Aún no hemos salido de nuestro particular encoñamiento con el magnífico personaje de Rust Cohle al que puso cara y voz inmortales Matthew McConaughey en “True Detective”. Y sin embargo ya podríamos estar hablando de otra de las grandes revelaciones del año en cuanto a personajes. No hay duda de que el ganador del Oscar Billy Bob Thornton ha vuelto a la televisión para quedarse, si no literalmente, al menos sí en nuestra retina. Su personaje de Lorne Malvo es tan fascinante y divertido como perturbador.

“Tu problema es que has pasado toda tu vida pensando que existen reglas, pero lo cierto es que no las hay. Es una marea roja, Lester.” Con esta frase el amigo sienta cátedra con tranquilidad pasmosa y define la filosofía de su personaje y las consecuencias de su paso por el pueblo de Fargo a la perfección. Un gustazo de cine ver a este señor hacer alarde de su particular personalidad y forma de percibir la realidad, algo que además nos proporciona una buena dosis de grandes frases. Una razón única en sí misma para ver la serie y el elemento en común en torno al que giran las distintas tramas.

3. Porque cuenta con un reparto de lujo para unos personajes de lujo

El de Billy Bob Thornton es quizá el personaje más icónico, pero lo cierto es que el resto del reparto es también una gozada. Empezando por Martin Freeman, que después de compartir plano con Benedict Cumberbutch en Sherlock y posteriormente en la soporífera odisea por la Tierra Media que está siendo la saga El Hobbit (aún me duele…), vuelve a la televisión con un papel de esos a los que sabe que merece la pena agarrarse bien para que compense. Además, el personaje de Lester Nygaard le va al pelo a Freeman (Heck!). A él le siguen muy acertadamente pese a la mayor o menor brevedad de sus papeles caras míticas como Oliver Patt (Con C mayúscula, Bored To Death), Kate Walsh (Anatomía de Grey) en uno de sus papeles más excéntricos, Adam Goldberg (Una mente maravillosa, Salvar al soldado Ryan), Keith Carradine (ganador de un Oscar por Nashville), Colin Hanks (Dexter, The Good Guys, Orange County) o Bob Odenkirk (nuestro querido Saul Goodman en Breaking Bad) y otras más novatas pero igual de prometedoras como la de Allison Tolman (Sordid Lives: la serie, Prison Break) que poco a poco se configura como el protagonista femenino por excelencia (y toda una sorpresa).

4. Porque su opening es de cine

No existe un opening concreto como tal. El piloto abre con una secuencia de lo más inquietante a la que acompaña el que pronto se coloca como tema musical principal de la serie de FX y opening particular de cada episodio. No hay una cabecera al uso, así que el tema musical y los rótulos del “This is a true story” previos al título actúan, una vez empezado el relato, como opening. La música tiene un toque clásico que retrotrae a la original que compuso Carter Burwell para el filme de los Coen, puesto que coge literalmente el estilo y los instrumentos, pero al mismo tiempo aporta una identidad única y exclusiva. El uso de esos cascabeles percutidos para poner énfasis en algunas secuencias es ya un sello de la serie con tan sólo dos episodios y funciona como un guante.

5. Porque ese martillo lo queríamos usar todos

Si has visto el primer capítulo, entenderás esta razón. Si no lo has hecho, no sé a qué esperas. Nunca subestimes el potencial de un mediocre. Es un factor clave a tener en cuenta en esa retorcida escala de grises en la que se sabe mover tan bien la serie.

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Cómo ven las series ellas y ellos

Ya sé que generalizar es siempre equivocarse y muchos criticaréis algunos de los puntos que se expongan aquí. Porque siempre hay excepciones que confirman la regla, entenderé y alabaré esas críticas. Pero no me podéis negar que hay muchas diferencias en la manera que tienen ellas y ellos de enfrentarse al momento “me voy a sentar a ver un nuevo capitulo de…”.

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Jane Austen

Son numerosas las adaptaciones literarias, cinematográficas y televisivas de la obra de la escritora inglesa Jane Austen. Desde las más fidedignas representaciones que podemos disfrutar gracias a la cadena británica BBC, hasta aquellas que pretenden ser un homenaje o recordar su mundo.

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Arrow se pasea por Madrid durante unas horas

Arrow se convirtió el año pasado en la revelación de The CW (su cadena madre) y en el gran éxito de Calle 13 (canal que la emite en España y al que ahora se sumará Antena 3) y en su segunda temporada se ha consolidado como mucho más que una serie de superhéroes.

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Síndrome de Abstinencia: Juego de Tronos

Muy mal. Lo llevamos FATAL. Aún nos queda el episodio ‘más épico EVER’ y el fantasma del año que vamos a estar esperando, ya acecha las comisuras de nuestro corazoncito seriéfilo. Porque por muchas series que vengan para la temporada estival en ninguna hay un Tyrion para dejarnos a cuadros con una sola frase, BRUTAL.

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Así ha sido el Festival de las Series

Un año más ha llegado el Festival de Series, y tras una primera jornada en la que el taller de ‘The Mysteries of Laura’ y el Concierto homenaje a ‘Nashville’ fueron los platos fuertes, ayer el Rey de las Series tuvo su hora de gloria y La Parabólica estuvo allí para poder contároslo.

Un año más el Rey de las Series fue el evento en el que la gente desató todos sus odios e instintos más bajos. Lo que debería ser un juego divertido se transformó en una lucha protagonizada, como casi siempre, por los que pierden. Muchos de los participantes no entienden que al final esto es un juego en el que lo que importa es pasárselo bien y de paso, conseguir algo de merchandising molón; nadie te va a tratar mejor o peor por no saberte la suma de los seis números mágicos de ‘Lost’ menos el número de episodios de ‘True Detective’. Como apunte para el futuro, además de medir los conocimientos seriéfilos, el jurado debería medir los instintos psicópatas de los posibles concursantes.

Para rebajar la tensión, el stand de gintonics vino como mano de santo, no es de extrañar que se formaran colas para conseguir una bebida. También la prueba de tiro de ‘Arrow’ estaba abarrotada y tras probarlo, podemos dar fe de que dar en el centro de una diana no es tarea sencilla. Y por supuesto, el ¡Action Figure! de ‘The Big Bang Theory’ o cómo convertirte en Barbie por unos instantes.

Y de la tensión del Rey de las series, al taller “Series policíacas ¿realidad o ficción? en el que comprobamos que a los policías les gusta mucho ‘The Wire’ y que ellos mismos entienden que a veces, para que una serie sea más dinámica hay que ceder en ciertos aspectos.

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Antes de ti, la nueva película de Emilia Clarke

Ya tenemos nueva comedia romántica en mira, se trata de la película basada en la aclamada novela de Jojo Moyes, Antes de ti (Me before you).

Parece que entre tanto super héroe de gran pantalla y tanta testosterona, vamos a poder abrir un hueco a nuestro lado más romántico por fin.

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La nostalgia de Bridget Jones

Hace ya más de 10 años que conocimos a Bridget Jones en la gran pantalla (el libro le tuvimos bastante antes), y desde entonces nos enamoro. Por suerte, después de la primera película vino la secuela.

De hecho, fue la película que catapultó a Renee Zellweger a la fama, cuando desempeñó el papel del título en dos películas en la década del 2000.

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